April Art: "Panic Stations" setzt neue Maßstäbe

Mit „Panic Stations“ drehen April Art den Regler nochmal ein gutes Stück weiter auf. Nach dem Album „Rodeo“ und Tracks wie „Karma Is A Beach“ oder „Double Trouble“ wird schnell klar: Stillstand ist hier keine Option. Stattdessen klingt der neue Song wie ein bewusster Schritt nach vorne – härter, direkter und gleichzeitig eingängiger. Genau dieser Mix aus Druck und Catchiness ist das, was April Art inzwischen ziemlich souverän beherrschen. Und mittendrin: die Stimme von Lisa-Marie Watz, die zwischen kraftvoller Attacke und klarer Emotionalität wechselt, ohne jemals die Kontrolle zu verlieren – selbst wenn der Song genau davon erzählt, sie zu verlieren.

Inhaltlich geht’s bei „Panic Stations“ um diesen Moment, in dem man merkt, dass man sein eigenes Chaos nicht mehr ganz im Griff hat. Kontrollverlust, Selbstzweifel, aber auch dieser Trotz, trotzdem weiterzumachen. Klingt schwer, wird aber so verpackt, dass es nicht runterzieht, sondern eher antreibt. April Art schaffen es, aus diesem inneren Struggle eine Art Energiequelle zu machen. Musikalisch passiert dabei einiges: fette Riffs, dynamische Wechsel, Breaks, die genau im richtigen Moment reinkicken, und Hooks, die hängen bleiben. Die Produktion – gemeinsam mit Julian Breuker – sorgt dafür, dass das Ganze nicht im reinen Metal-Brett endet, sondern auch für breitere Ohren funktioniert.

Unterm Strich wirkt „Panic Stations“ wie der Startschuss für das nächste Kapitel der Band. Alles ist ein bisschen größer gedacht, ohne die eigene Identität zu verlieren. April Art bleiben bei ihrer klaren Haltung und diesem Fokus auf Selbstbestimmung, der sich durch ihre Songs zieht. Gleichzeitig öffnen sie sich soundtechnisch noch weiter, ohne weichgespült zu wirken. Das Ergebnis: ein Track, der sowohl live als auch auf Platte funktioniert und ziemlich deutlich macht, dass hier noch einiges kommen wird. Wer auf modernen Metal mit Haltung und Hook steht, sollte das definitiv im Blick behalten.