MUSE „Cryogen“ zwischen Liebe und Isolation

Wenn Muse einen neuen Track raushauen, ist klar: Das wird kein leiser Moment. „Cryogen“ geht direkt rein wie ein Sturm, der sich erst langsam ankündigt und dann komplett eskaliert. Schon der Einstieg wirkt leicht verzerrt und unruhig, bevor Gitarren hochziehen und die Drums richtig Druck machen. Das Ganze fühlt sich weniger wie ein klassischer Song an, sondern eher wie ein Soundtrack für irgendeine dystopische Story im All. Frontmann Matt Bellamy packt dazu Bilder aus, die ziemlich hängen bleiben – irgendwo zwischen emotionalem Chaos und kosmischer Einsamkeit. Da wird eine Beziehung nicht einfach beschrieben, sondern gleich auf einen gefrorenen Jupitermond projiziert.

Musikalisch bleibt „Cryogen“ dabei typisch MUSE, aber nicht stehengeblieben. Die Mischung aus wuchtigem Rock, elektronischen Elementen und diesen dramatischen Vocals zieht sich durch die ganzen fünf Minuten. Gerade der Refrain mit seinem hohen Falsett wirkt wie der Moment, in dem alles kippt. Inhaltlich geht’s um Abhängigkeit, Verlust und dieses Gefühl, komplett einzufrieren, wenn jemand fehlt. Klingt heavy, aber genau das macht den Track so spannend. Produziert wurde das Ganze zusammen mit Dan Lancaster, der dem Sound noch mal eine extra Portion Energie verpasst. Im Vergleich zur Single „Be With You“ wirkt „Cryogen“ deutlich düsterer, fast schon wie die Schattenseite derselben Welt.

Spannend ist auch das Gesamtbild rund um das Album „The Wow! Signal“. Muse bauen hier ein Universum auf, das irgendwo zwischen Wissenschaft, Sci-Fi und ziemlich großen Gefühlen liegt. Die Idee mit dem echten Wow-Signal aus dem All gibt dem Ganzen noch mal eine andere Tiefe. Auch live scheint das alles zu funktionieren – die ersten Shows zeigen, dass Fans genau auf diesen Mix aus alten Vibes und neuem Sound abgehen. „Cryogen“ passt da perfekt rein: laut, emotional und ein bisschen übertrieben im besten Sinne. Ein Song, der nicht versucht, subtil zu sein, sondern dich einfach komplett mitzieht.