Noah Derksen kündigt neues Album "Mercy On The Skyline" an

Noah Derksen macht auf „Mercy On The Skyline“ genau das, was viele versuchen, aber nur wenige wirklich hinbekommen: Er zieht dich leise rein – und lässt dich dann nicht mehr los. Kein großes Drama, kein künstlicher Aufbau, sondern warme Gitarren, sanfte Percussions und dieser leicht schwebende Wurlitzer-Sound, der alles zusammenhält. Man fühlt sich schnell irgendwo zwischen intimer Wohnzimmer-Session und weitem Horizont. Die Vergleiche zu Leonard Cohen, Bon Iver oder Ray LaMontagne kommen nicht von ungefähr, aber Derksen wirkt dabei nie wie ein Nachahmer. Eher wie jemand, der diese Einflüsse kennt und daraus seinen eigenen Raum baut.

Was das Album besonders macht, ist dieses Gefühl von Nähe. Die Songs wirken nicht wie fertige Produkte, sondern eher wie Momente, die man zufällig miterlebt. Das liegt auch daran, dass vieles live im Raum aufgenommen wurde – man hört diese kleinen Unebenheiten, dieses Atmen zwischen den Tönen. Genau das gibt „Mercy On The Skyline“ seinen Charakter. Inhaltlich dreht sich alles um Selbstfindung, Heilung und dieses langsame Wachsen, das oft gar nicht auffällt, bis man plötzlich merkt, dass sich etwas verändert hat. Derksen erzählt das nicht mit großen Gesten, sondern eher wie ein Gespräch spät nachts, wenn man ehrlich wird, ohne es groß anzukündigen.

Dazu kommt dieser starke Gemeinschafts-Gedanke, der sich durchs ganze Album zieht. Die Features mit Künstlerinnen wie Lori McKenna oder May Erlewine fügen sich nicht als Highlights ein, sondern als Teil eines größeren Ganzen. Es wirkt eher wie ein Kreis aus Musiker:innen, die zusammen etwas erschaffen, statt einzelne Spots zu setzen. „Mercy On The Skyline“ ist damit kein Album für nebenbei – es ist eines, das man laufen lässt, wenn man bereit ist, sich drauf einzulassen. Und genau dann funktioniert es am besten: still, intensiv und ziemlich ehrlich.